依循台三線，跨越北桃竹苗中五縣市、17個鄉鎮市、長達150公里的「浪漫台三線藝術季」以「花啦嗶啵Falabidbog」，從藝術與設計出發，帶領人們踏上一場盛大的公路旅行，提供更繽紛多元的客家想像。 聶雲謙稱自己是「磚」，願藉此引玉，詔告世人：台灣音樂劇的時代已然起飛，且是不限華語，更以中英雙軌齊跑。 如他20年前決定返回台灣，一路見證台灣媒體的起飛那樣，彷彿已能看見更繁華的前景陳列於前，而他虛心樂作其中的一個推手。 聶雲本次主演的音樂劇《The Fantasticks》，故事老得很新穎——講述爛漫的愛情如何萌生，然在這千古不變的主題中，竟又討論那份浪漫如何死去、乃至重生。
北藝中心主任王孟超認為，音樂劇人才培育是當務之急，該計畫並非一次性煙火，訴諸長遠思考，除了表演人才，未來在作曲、編劇等都有施力的機會。 HUA Musical華文音樂劇成立於2021年，是專注於藝文演出領域的專業品牌。 華文音樂劇合作資源涵蓋了台灣、澳門、香港、中國大陸、韓國、美國紐約、加州等國家和地區，並積極串聯國際能量，將充滿魅力的表演帶到國際，讓華文音樂劇唱遍世界舞台。 19世紀出現的輕歌劇被視為音樂劇的前身，與歌劇不同，輕歌劇出現在中產階級崛起之後、故事內容通常相較通俗、符合一般大眾口味，因而迅速傳開成為平民娛樂。 20世紀初，歌舞大王齊格飛將法國的歌廳秀引入美國，齊格飛富麗詩秀以華麗富緻的服裝與布景聞名，將製作人佛倫斯齊格飛二世推上百老匯頂端。
華文音樂劇: 台灣的音樂劇
由台南人劇團藝術總監蔡柏璋規劃、擬定的專業課程，邀請了來自美國及丹麥等地的音樂劇老師、導演、編舞與作曲家。 參與其中的學員，除了要經過前期的甄選並熬過密集、強力的訓練之外，不用花一分一毫，就能接受純正的歐美音樂劇教學：從劇目賞析到劇本分析、肢體舞蹈與舞台搏擊、發聲練習和歌唱技巧、表演排練與角色發展，最後還有兩場學習記錄呈現，而這或許只是北藝中心一系列專業音樂劇訓練課程計畫的第一階段。 華文音樂劇公司指出，《The Fantasticks 夢幻愛程》1960年首演於美國紐約，是目前世界上連演時間最長、場次最多的音樂劇，更曾於全球超過68個國家與地區上演，並曾改編為電影大螢幕作品，其評價與影響力跨越語言、國界與世代，堪稱一生必看經典之作。 2022年適逢該劇62週年，透過音樂劇國際劇院（MTI）特別安排，該部劇將以國際授權、台灣製作的方式，在台灣進行演出；更特別的是，劇中的角色將招募台灣演員，期望以在地化的呈現，讓觀眾感受更貼近生活的觀劇氛圍與體驗。 華文音樂劇公司創辦人暨執行長郭柏毅透露，全新版本的《囍宴》音樂劇將於2024年上半年於台灣再度首演；而該劇未演先轟動，已有海外國家來洽談巡迴與演出合作，將為音樂劇產業拓展新的可能性。 擔任「囍宴」藝術總監的台裔百老匯明星楊呈偉表示，20年前他特地選擇將「囍宴」音樂劇的首演舉辦在台灣，因為台灣是他的根，能夠將屬於台灣的故事推上世界舞台，一直是他的夢想。
如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
華文音樂劇: 百老匯
華文音樂劇公司創辦人暨執行長郭柏毅透露，全新版本的「囍宴」音樂劇將於明年上半年於台灣再度首演，已有海外國家來洽談巡迴與演出合作，將為音樂劇產業拓展新的可能性。 中國音樂劇市場大手筆地引進西方有票房保證的品牌音樂劇，同時在固定的劇情、音樂版型內，號召中國的製作團隊改編成中文版。 華文音樂劇 這漸進的本土化過程，不僅吸收西方音樂劇的製作及表演經驗，也逐漸向中國「原創」音樂劇靠攏。
當製作單位與他接觸，一方面對於這個金氏世界紀錄「全球最長壽」的經典作品感興趣，也希望給自己一個挑戰，他說：「全英文演出，對母語英文的我來說並不困難，不過要連續演出長達兩個月的檔期，光是體力就很吃重。」自我要求高的他，已積極請老師一對一指導練唱。 2017年演出版本，劇情、歌曲架構不變，舞蹈動作、服裝設計再翻新，並新增多媒體投影，也找了魏如昀、HUSH、陳永龍等華語歌手主演。 《地下鐵》將在2017年1月14日至22日在台北城市舞台、3月11日在桃園展演中心、3月24日至26日在台中國家歌劇院，之後到中國大陸上海、珠海、成都等地演出。 除了個人藝術家身份外，Well Yang更於美國創立「第二代」劇團，致力將亞裔故事推向世界舞台。 為了表彰他對表演藝術的貢獻，楊呈偉獲得美國國家藝術基金會、哥倫比亞廣播公司電視台、美國國家藝術俱樂部、A magazine和哥倫比亞大學頒發的榮譽獎項。 因應本校發展為綜合大學後之重點特色，在本校悠久歷史與豐富資源下，開啟並創新現代人文藝術表演美學，使之朝向當前國家教育與經濟重大發展政策之方向邁進。
華文音樂劇: 飆國罵開唱…虎尾「這里」躺槍成網紅 音樂劇導演道歉
迪士尼旗下的Disney+創立未滿三年，便在2022年夏天打敗Netflix搶下串流平台龍頭寶座。 郭柏毅分析，這間歷史悠久、擁有完整文化娛樂產業鏈的娛樂產業霸主，便是透過打造旗下頂級IP的跨域應用，如《獅子王》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《冰雪奇緣》等，來提升文化產業的發展，同時奠定穩健的產業鏈基礎。 華文音樂劇 這些動畫、電影在螢幕上大獲成功後，也都發展為音樂劇，感動了各年齡層與各藝術媒介愛好者的觀眾群。 相較於紐約百老匯、倫敦西區劇院，以及首爾大學路，臺灣這兩年雖看似演出爆量，但從市場、政策等相關數字一起來看，音樂劇發展離「產業化」似乎仍有一大段路要走。
2016年受到新加坡聖淘沙名勝世界（Resorts World Sentosa）邀請，以定目劇形式連演36場，創下開館六年多來票房空前佳績，超過三萬人進場欣賞，成為臺灣成功輸出海外商演的音樂劇。 華文音樂劇致力於連結創作端與市場端，透過跨領域的整合，創建優質的音樂劇內容與體驗，扮演著建構音樂劇產業鏈的角色。 同時，我們期望集眾人之力，發展音樂劇文化價值與經濟價值，一起讓華文音樂劇在國際舞台發光發亮。 大清華傳媒是由一群台灣清華企業家發起的文化傳媒公司，致力於集結資金與通路方，創建合作平台，使人才與製作方更有力道創作出好的作品，扮演著串連文化產業生態的角色。 並希望透過集結大家的力量，一起讓台灣的文創有自己的舞台，延伸到全世界發光。 而《木蘭少女》，根據導演呂柏伸的說法是「目前為止規模最大，也是最完整的音樂劇。」的確，《木蘭少女》以活潑、熱鬧的「百老匯式的音樂劇」形式詮釋熟悉的東方民間故事，並擴大以台灣劇場界仍少見的定目劇方式於新加坡長駐演出。
華文音樂劇: 音樂劇與歌劇之比較
不同於國外演員來台演出，本次《The Fantasticks夢幻愛程》原版方以授權方式讓台灣團隊進行製作，由Hua Musical華文音樂劇公司出品，從甄選開始聚集幕前演員與幕後團隊，呈現出屬於台灣的獨特版本。 面對新趨勢，應思考建立一個有利於培養、整合甚至刺激各種創意的跨域生態系。 目前已經著手建置「華文音樂劇孵化平台」與跨域人才養成計畫，以徵集音樂劇前期創作為目標，投入資源進行商業製作轉化、演出經紀與IP跨領域延伸。 華文音樂劇正向循環的手環抱校園，已與國立臺灣師範大學、華岡藝術學校、明新科技大學等校建立產學合作，期讓產業與人才接軌。
華文音樂劇公司創辦人暨執行長郭柏毅指出，像《囍宴》這樣的跨國製作與規模，實數國內業界少見，期待透過與百老匯的對接，能提升台灣音樂劇的產製，真正接軌國際。 他也透露，新版《囍宴》音樂劇將於2024年上半年於台灣首演，已有海外國家來洽談巡迴與演出合作，將為音樂劇產業拓展新的可能性。 這次帶領《囍宴》音樂劇團隊來台、同時擔任藝術總監的台裔百老匯明星楊呈偉表示，20年前他特地選擇將《囍宴》音樂劇的首演舉辦在台灣，因為台灣是他的根，能夠將屬於台灣的故事推上世界舞台，一直是他的夢想。 瘋戲樂工作室原創華文音樂劇《台灣有個好萊塢》，自2014年開始籌備，以電影《阿嬤的夢中情人》故事為創作發想之題材。 在作曲王希文與編劇作詞團隊吳政翰、許孟霖、呂筱翊的合作之下，透過音樂劇形式創造電影無法達到magic moment，重現台灣台語電影的風光時代，平易近人的劇情設定，容易與一般觀眾產生共鳴。
華文音樂劇: 【藝週末．藝週推薦音樂劇】音樂劇 你LPC了嗎？─陳午明 台灣音樂劇活歷史的外百老匯經驗
李千娜擔任女主角花木蘭，也是第一次挑戰音樂劇舞台演出，劇中將演唱15首歌曲。 從2016年新加坡海外演出至2017年台中歌劇院，再到2018年台北場演出，李千娜成功營造出一個不同於傳統中國故事裡的花木蘭，一個對一成不變生活不滿，為了找尋自己勇敢投入軍營的叛逆女孩，但面對感情又有嫵媚嬌羞的一面，富有層次的演技勾動觀眾情緒。 近期台灣主演卡司公布，貫穿全劇的神秘說書人El Gallo角色，將由享譽國際的台裔百老匯明星楊呈偉（Welly Yang）及知名節目主持人聶雲輪流擔綱領銜，兩位領銜主演將以獨有的詮釋，帶給台灣觀眾璀璨非凡的國際級音樂劇。
音樂劇的源起在歐美，但在有著完全不同歷史文化、審美觀點、敘事方式的華文地區，音樂劇這樣的演出型態該怎麼運用、轉化、變革、扎根？ 從一九七二年香港製作了第一齣原創華文音樂劇《白孃孃》迄今，許多創作者從製作中學習、在跌跌撞撞間調整策略，時至今日，對人才的特殊要求，也終讓音樂劇訓練進入校園成為正式課程，然而，音樂劇由誰來教？ 13年前，劇場導演黎煥雄首度將畫家幾米繪本改編成音樂劇，劇中16首由台、港兩地音樂人所編創的歌曲，融合民謠、古典樂的獨特曲風，令不少觀眾朗朗上口，也讓華文音樂劇走出一條有別於百老匯風格的道路。 華文音樂劇 2017年翻新版本，新增了多媒體和街舞元素，將在台北及中國大陸地區巡演。
華文音樂劇: 華文音樂劇股份有限公司
此外，男主角Matt一角，將由以電影《無聲》奪得國際影帝的劉子銓，以及凱渥經紀公司旗下模特兒演員蔡松廷輪流演出；女主角Luisa則由甫自美國紐約回台的音樂劇新星藍紫綾演出，加上江翊睿、張芳瑜、張祐寧、葉文豪、呂承祐、楊宣哲、李俊彥、黃奕豪等中青生代音樂劇演員，驚喜卡司讓劇迷持續期待。 依據規模，除了擁有500席以上的專業劇場「百老匯」之外，還有座位數落在100至500席之間的中型劇場「外百老匯」，成為音樂劇與演員展現無拘創意與培養能力的搖籃，也是觀眾尋找嶄新而具實驗性音樂劇的場域。 創下金氏世界紀錄「全球最長壽的音樂劇」的外百老匯音樂劇《The Fantasticks夢幻愛程》，自1960年於美國紐約首演至今邁入62年，將於今年9月下旬在台北松山文創園區登場，預計由台裔百老匯演員楊呈偉領銜，攜手台灣演員擔綱主演。 華文音樂劇首部作品《The Fantasticks 夢幻愛程》，為國際授權外百老匯經典之作，獲全球劇迷喜愛，此作將自9月23日起在松山文創園區演出，該部製作團隊橫跨臺、美兩國，並特邀臺裔百老匯演員楊呈偉返臺獻演，並與聶雲、劉子銓、蔡松廷、藍紫綾等多位臺灣知名藝人共同擔綱音樂劇演出。
記者會上進行音樂劇預告首映，也播放了精彩片段，讓參與貴賓及媒體先睹為快，並由文策院院長李明哲、華文音樂劇董事長郭柏毅、策略長黃肇璟、營運長高莉雅與演員們，以啟動儀式宣告票券正式開賣。 包裝的方式、材料的選擇，作為消費者的你，可能會感到這些好像都不是你可以控制的事情，但又想要在「網購同時達到環境永續」這個議題上貢獻心力？ 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 也有人會以為只要坐落在百老匯大道的都是百老匯劇院，但實際上，真正位於百老匯大道的百老匯劇院其實只有三間，其他都分布在附近的街區上。 熱帶性低氣壓今天上午8時生成，天氣風險公司總經理彭啟明在「氣象達人彭啟明」臉書粉專指出，今天上午8時在台灣東方約2760...
華文音樂劇: （影音）全英文音樂劇「夢幻愛程」 今秋台北開演
至今卅年來，各種詞、曲創作者與編劇、導演們的鐵三角組合，嘗試以不同方式呈現「音樂劇」，或是說，他們心中音樂劇應該具備的樣貌，原創或移植、英文或華文、大型的或小眾的、完整的或選粹的、現代流行的或創新傳統的，百花齊放的同時，也有些相互爭鳴、各抒己見的態勢。 或許唯有在一個問題上可能達成共識，那就是：「誰，有能力演出音樂劇？」要會演、要會唱，還要會跳，畫了三個圈圈，只能取中間有交集的那幾位，不然就得再花時間訓練，找老師密集指導，或想辦法在舞台上避重就輕、快速帶過。 從數據來看，這是繼1987年新象藝術中心推出臺灣第一齣音樂劇《棋王》以來，音樂劇「產業」發展看似起飛，歌舞昇平的一年。 不只國內老牌與年輕劇團的原創音樂劇爆量，各大經紀公司相繼引入歐美音樂劇的腳步也未曾停歇；同時還有日本寶塚歌劇團第三度來臺；臺中國家歌劇院首度將韓國音樂劇搬上舞台，開啟日後舉辦音樂劇產業論壇，與韓國音樂劇協會簽訂合作備忘錄的序幕；此外，亦有流行歌手跨界合作，引爆南北劇迷、歌迷的追星熱潮。 近期台灣主演卡司公布，貫穿全劇的神秘說書人El Gallo角色，將由享譽國際的台裔百老匯明星楊呈偉（Welly Yang）及知名節目主持人聶雲輪流擔綱領銜。 值早鳥票啟售，今（3月2日）舉辦媒體茶敘，主要演員、導演及華文音樂劇公司策略長郭柏毅一同暢聊本次製作的挑戰與期待。
- 雖然著名的歌劇作曲家華格納（Richard Wagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（英語：Gesamtkunstwerk）（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。
- 此外，亦規劃透過延伸數位內容、影視、ACG二次元等領域，擴大IP的經濟價值，向國際進軍。
- 因應本校發展為綜合大學後之重點特色，在本校悠久歷史與豐富資源下，開啟並創新現代人文藝術表演美學，使之朝向當前國家教育與經濟重大發展政策之方向邁進。
- 而紐約外百老匯音樂劇《The Fantasticks 夢幻愛程》也隨著台灣藝文場館的解封，率先釋出了明年在台灣的演出訊息，盼百老匯回歸的盛況，也能帶動國內產業復甦。
音樂劇是綜合性的體驗，是好故事、洗腦且有品味的旋律，加上華麗表演的三位一體。 製作團隊除了靠精緻的體驗設計吸引一般大眾外，更根本的是，要促成跨界觀眾流動，就得具備更多元的產業資源與思維――培育幕前幕後人才，讓作品IP透過授權與重製走到更遠的地方，才有機會健全產業生態。 關於音樂劇的創作過程，王希文特別提到「song spotting」一詞，指在劇本大綱階段，編劇、作詞、作曲就要討論哪個段落要唱歌、歌名、歌曲情境與形式等，先有大概的想像及全面思考，才能看到整體平衡。 他說，許多國外音樂劇創作者認為，直接把詞、曲創作者關在一起3個月是最佳狀況，詞曲才能不斷地來回修改。 如伯恩斯坦（Leonard Bernstein）及桑坦（Stephen Sondheim）創作《西城故事》時也是同居。 在讀劇及製作階段，能接收到導演、演員、編舞等不同的觀點，因此在排練場上會繼續挖掘可能及調整詞曲，甚至重新製作時也會再次修改。
華文音樂劇: 經典作品
此數據顯示，當前表演藝術市場僅靠少數觀眾維持，規模有限，要如何跨出同溫層、拉進更多的新觀眾，是音樂劇從業者的首要課題，而這也正是郭柏毅選擇以版權劇在非正規場館演出，作為華文音樂劇開局作品的主要原因。 「若要成為產業，這本是商業性的行為，我們就不再想尋求『補助』這件事了。」他清楚自己要募集的是「資金」而非「補助金」，這是藝術工作者轉換思維的重要關鍵。 後來，對音樂著了迷的少年，便一路往文化大學音樂系、國立臺灣師範大學表演藝術研究所走去，而後者正是近年以培育音樂劇相關人才如演員、創作者為重點的系所。 郭柏毅在文大結識了讀戲劇系的張芳瑜，在師大修了當年剛從紐約學成回國任教的曾慧誠開設的課程，兩人如今都是《The Fantasticks夢幻愛程》重要班底。 華文音樂劇負責人郭柏毅表示，期望透過國際劇目的長檔期試驗，不僅提供觀眾更多元的節目選擇，同時在長期演出當中，推動音樂劇商業化，並給予人才更完善的產業環境。
但在華格納的樂劇（英語：music drama）（music drama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。 在台灣繼百老匯經典劇目《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）、《貓》（Cats）、《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）、《獅子王》（The Lion King）相繼來台後，睽違十二年後全球票房直逼十億的《芝加哥》於今年夏天再度登台。 韋伯以《歌劇魅影》中的《夜之樂章》（The Music of the Night）與《貓》劇中的《Memory》聞名於世，他將腦中的樂章以紙筆化為300多億台幣的財富。 兩岸同樣也搭上音樂劇風潮的順風車，引進百老匯音樂劇，但在原創音樂劇上則走出不同的風景。
華文音樂劇: 我們想讓你知道的是
20年後，與華文音樂劇基於共同理念攜手合作，以台灣x美國x韓國跨國共同製作的方式，將經典作品再度以全新的面貌呈現給全球觀眾，並邀請到美國好萊塢劇作家麥特∙艾迪（Matt Eddy）、以及多位葛萊美獎與東尼獎創作者加入陣容。 對於音樂劇演員的要求何其多，池塘也就那麼小，於是過往的演出有了幾種不同的人力背景：演員出身、專業歌手，或受過聲音訓練的音樂科系學生，他們可能在製作中接觸其他領域的練習而掌握更多技巧，或許也曾出國或自費進行長期或短期的進修，他們同時也是逐步漸進而慢慢具備更多元表現實力的音樂劇愛好者。 不過，如同上述的編、導和詞曲創作者一般，在台灣、中國，乃至於整個華文地區的音樂劇發展背景裡，早年其實少了「音樂劇」的專業人才，不僅缺乏有系統的全面理解、深入分析，在製作方面也得相當努力，才能達成面面俱到的精緻程度。 從點的認識，經由演出而相聚連結成了線，卻因沒有完整的養成體系而各自表述，成了許許多多面向，造就了各種音樂劇的演出形式，譬如翻譯百老匯作品而成的粵語和中文版本、或是乾脆直接以英文演出原劇、也有改編自芭蕾舞劇或歌劇等老少咸宜的題材，當然也少不了各種各樣、別出心裁的原創作品。
李安電影改編音樂劇《囍宴》（The Wedding Banquet）經典再現！ 國內藝文展演公司「華文音樂劇」宣布將攜手美國東尼獎得主團隊，共同再製音樂劇《囍宴》，並於明年度（2023年）邀請百老匯原唱卡司來台舉辦音樂會。 在這個逐步確立的系統之下，必然將影響未來各華文地區音樂劇的發展方向。 華文音樂劇2023 此外，光是演員受到訓練，提升至符合標準、堪稱專業的全能境界，原創的作品、編劇、導演、音樂創作者，及所有演出相關的設計或技術人員，是否也能妥善運用手中好牌，讓整體演出的品質，在內容編排、劇情架構、題材選擇，或視覺與聽覺效果上，繼續提昇？ 金氏世界紀錄「全球最長壽的音樂劇」《The Fantasticks夢幻愛程》，9/23日至11/13日，登台演出。
華文音樂劇: 高雄金馬賓館《留言》展覽攜手5位藝術家以創作留下動人訊息
（中央社記者趙靜瑜台北28日電）華文音樂劇公司今年引進「夢幻愛程」演53場，成績亮麗。 華文音樂劇2023 執行長郭柏毅表示，2023年是音樂劇「囍宴」問世20週年，他將與版權擁有者之一的楊呈偉合作重製，預計2024年推出。 面對後疫情時代帶來的轉機，5G應用娛樂產業的需求持續擴張，「華文音樂劇」領頭擁抱趨勢，跨界融合文化與科技，向下紮根給人才創新前瞻，表演藝術下一波的成長充滿動能。 台北藝術大學戲劇系、東海大學哲學系肄業，旅居法國三年餘，期間就讀巴黎高等藝術學院。
- 但是危機往往也是轉機，「華文音樂劇」踩著浪頭博翻轉，藉5G速度傳遞VR技術，引領科技表演新趨勢。
- 除了個人藝術家身份外，Well Yang更於美國創立「第二代」劇團，致力將亞裔故事推向世界舞台。
- 全劇由百老匯巨擘Tom Jones作詞、Harvey Schmidt作曲，更創造出劇中最著名的歌曲 「Try to remember」。
亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如萬花嬉春（Singing in the Rain）是先有歌舞片，後來才被改編成音樂劇。 《LPC》 1996年在外百老匯「Westside Theatre」首演，一直到2008年總共演出5003場才下檔，是在外百老匯演出時間第2久的音樂劇，僅次於《The Fantasticks》。 除了在外百老匯的演出以外，在世界各地也進行了多場演出，劇本更被翻譯成17種不同的語言，可見這部作品的受歡迎程度。 對劇作家和演員來說，外百老匯就像是讓他們更接近夢想的舞台的階梯，也因為有這些成功的案例，促使更多很棒的創作誕生。 在環境及市場有限的情況下，台灣原創作品演出曝光機會相對有限，若是能藉由到國外演出開創市場，使優秀的創作作品被更多的人看見，累積演出、創作授權的國際經驗，並藉由專業法務、財務的協助，讓創作走出台灣，也能創造更多露出的機會。
因此為把握品嚐一蘭拉麵的美好「食」光，台灣同步日本的許多福利項目，你一定要知道，好比一位成人，最多可帶5個孩子內用，且12歲以下孩童還免費享用。 全台超過二十間主題樂園，除了從小玩到大的369（劍湖山、六福村、九族文化村），還有高雄的義大世界及台中麗寶樂園雖然票價不便宜，卻幾乎都可以讓遊客一票玩到底。 華文音樂劇 5、官方授權，台灣限定款周邊商品；看了精彩的音樂劇，周邊商品也是絕對不能錯過的必敗重點！ 《夢幻愛程》音樂劇將推出多款台灣限定的周邊商品，包含與台灣第一大玻璃廠「華夏玻璃」 旗下品牌「AQUA SOUL」聯名推出的紀念杯，以及官方授權設計款帆布袋、筆記本等，都是在國外也買不到的特色商品。
男主角Matt一角將由以電影《無聲》奪得國際影帝的劉子銓，以及凱渥模特兒與演員蔡松廷輪流演出。 女主角Luisa則由剛從美國紐約回台的音樂劇新星藍紫綾演出，加上江翊睿、張芳瑜、張祐寧、葉文豪、呂承祐、楊宣哲、李俊彥、黃奕豪等中青生代音樂劇演員共同演出，3月8日中午12點開放早鳥購票。 當消費者改變了觀劇型態，走向更多數位內容的趨勢已成必然，再加上5G、網路應用技術的發展，鋪陳一條「數位經濟」新道路。 郭柏毅指出，華文音樂劇首創結盟影視公司和VR尖端技術，進行虛擬實境VR音樂劇體驗作品製作；在攜手跨領域製作資源的同時，運用5G+8K VR技術，以「O2O」的型態突破傳統線下演出和地域限制，文化價值鏈從以往線性模式轉變為網絡關聯式，傳統音樂劇現在式的觀賞體驗就充滿更多想像。 華文音樂劇董事長郭柏毅表示：「跨域創新對於未來內容來說，是必要的議題。」整合音樂、表演、娛樂、科技相關領域專業，在疫情衝擊後華文音樂劇以「虛擬實境VR」結合音樂劇作品作為創作推展亮點。 此外，亦規劃透過延伸數位內容、影視、ACG二次元等領域，擴大IP的經濟價值，向國際進軍。
往昔顧及生活，不得不將敏感的那一面收好，尋一個安穩的位置走下去。 「我一直都是個很能共感許多情感的人，生命中經歷的很多東西都會深刻的留在心底。過去沒有發現，可是這幾年慢慢懂了這層敏感的意義——那就像是個使命一樣，我想要做個說故事的人。」聶雲感性地分享道。 音樂始終在他生命中佔據重要的位置，讓他記得那個感性的自己一直存在——是，聶雲向來感時傷事，常因為很小的事情就被濺起情緒，「小時候家人還會拿這件事情來捉弄我。」他說。 三月的售票記者會上，被主持人拱唱一段《The Fantasticks》主題曲〈Try to remember〉，他開口第一句，底下便偶聞悉窣聲動——是，我們大概知道聶雲可以唱，卻不知到他這麼會。 更讓人意想不到的，是這支記者會的影片飄洋過海，傳到了他住在美國的姊姊耳裡。 華文音樂劇 音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。
華文音樂劇: 百老匯、外百老匯傻傻分不清楚？三部值得一看的外百老匯經典劇目
華文音樂劇表示，台裔美籍的楊呈偉，是前無任所大使楊黃美幸之子，也是少數在美國百老匯獲得成功的知名演員。 20歲就被挖掘加入百老匯音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon），並於紐約、亞洲以及全歐洲巡演獲得轟動性的好評，《時代雜誌》、《紐約時報》、《華爾街日報》等主流媒體更給予高度讚賞。 除了上述提到的推往國際的華文原創音樂劇外，台灣在地的瘋戲樂工作室、A劇團、C MUSICAL等劇團，亦持續為原創華語音樂劇市場注入源源不絕的新能量。 《木蘭少女》以花木蘭代父從軍的故事為基底，在編劇的巧思下、在演員的絢麗的歌舞與悠揚的現場管絃樂伴奏中，花木蘭從民間故事裡脫胎換骨，重新賦予花木蘭截然不同的新生命。 從2009年首次公開上演起，不僅故事引人入勝，音樂劇中的數首歌曲〈我非我願〉〈可否請你幫我撿個肥皂〉，也都讓戲迷琅琅上口。 故事描述在台語電影盛行的年代，導演財哥與編劇阿龍對電影充滿著熱情，一心想要讓台灣變成好萊塢，但隨著台語片風潮的消退，當家明星演員歐俊與白蘭又各懷鬼胎，無奈種種現實的壓迫，財哥因財務危機找上了黑道大姊—文鳳，阿龍則為了得不斷寫出賣錢的爛劇本而喪志，兩人在夢想與現實之間不斷拉扯。
