巴哈音樂特色2023必看介紹!(小編推薦)

Posted by Dave on November 16, 2018

巴哈音樂特色

这19个音由不同长度的弦与弦之间的自然数学比例所决定,而这个比例是古希腊哲学家兼数学家等多重身份的学者——毕达哥拉斯研究发现的。 巴哈音樂特色 根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告,由亞德里安・諾斯(英語:Adrian North)教授領導,針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出,金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。 亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示:「我們認為原因是古典樂與重金屬,這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵,它們充滿戲劇性的激情,而且都具備充沛的張力」[24]。 巴哈在巴克斯泰烏德家一待就是四個月,教堂不滿他怠忽職守,決定炒他魷魚。 巴哈只好換工作並和大他一歲的遠房堂姊瑪麗亞‧芭芭拉結婚。

巴哈音樂特色

巴赫曾在哈雷上演過幾齣老巴赫的清唱劇,但在其失業後卻變賣了其父的部份作品[143]。 早期的巴赫愛好者不全然是音樂家[144],像是普魯士官員伊齊格(英语:Daniel Itzig),但他的女兒莎拉(Sara Itzig Levy)是W.F. 巴赫的學生,也是巴赫作品的熱心收藏者,並且是C.P.E. 巴赫晚年的鍵盤傑作當屬《郭德堡變奏曲》(BWV 988),也稱《鍵盤練習 IV》,內容是「抒情調(Aria)與30首變奏曲」,此作結構紮實,旋律流暢而氣象萬千。 除了有前奏曲、觸技曲、賦格等不同風格的變奏外,巴赫還以每三首變奏為一組設置卡農曲,逐漸擴大其音程差;全作最後再用原先的抒情調結尾[117]。 巴赫在此前很少寫作變奏曲,但《郭德堡變奏曲》證明了巴赫對單一主題延伸的才能,被奉為變奏曲曲式的經典[86]。

巴哈音樂特色: 音樂作品

在此之後,大師將親自告訴你如何管理自己的財富(不只音樂),…你會意外發現,你已經擁有了一個世界上任何人都無法奪走的寶藏,這就是對巴赫音樂的理解和熱愛。 「古典」非指古典樂派、是「經典」之意,巴赫音樂絕大多數具有百聽不厭的特性,其結構嚴謹、表達內斂、音樂的內涵既豐富又深刻,而且作品擁有多樣性與創意性。 1720年為巴赫生下七個子女的愛妻瑪麗亞去世,次年巴赫和比他小十六歲的女高音歌手安娜‧瑪格達蓮娜結婚,新娘安娜非常了解巴赫的工作,認真地幫他謄寫樂譜,後來安娜為巴赫生了十三個子女。

巴哈音樂特色

1730年5月,當局要求他補足基金會獎學金學生的空缺,於是巴赫面試數位應徵者並謹慎寫下他的評估報告,但後來當局公布的通過名單與巴赫的評估出入甚大,顯然當局忽視巴赫的意見[12]。 一年後,市議會開會討論巴赫的私德,指出巴赫忽略其教師責任、不假外出或未按規定申請出城賺取外快[41];種種因素使得當局限制其上述的舉動。 巴赫雖然理虧但也同樣對工作環境極為不滿;同年8月,巴赫投書議會,長篇大論地指出萊比錫教堂音樂各方面的問題。 這封信提供了讀者當時音樂界的風貌,但它無助於化解衝突,當局也似乎沒有直接回答巴赫的信[12]。 這對巴赫來說頗有損失,因為他需要這份酬勞,也需要藉此職務與大學建立關係。

巴哈音樂特色: 巴哈代表作

文獻辭典裡載錄的作曲家肖像,可謂寶相莊嚴,一個比一個嚴肅。 事實上,他們也經歷過人世的悲歡離合,擁有刻骨銘心的風花雪月:有人一生窮困潦倒、有人不顧家人反對硬要學音樂、有人捲入不倫之戀、有人離了婚才發現自己是同志、有人曾經被貴婦包養……他們也有幽默的一面,偶爾會調皮搗蛋。 這些人腦子裡裝滿了很酷的點子,敢於活出自己的風格,才能寫出傳唱千古的不朽名著。 大體而言,古典音樂的發展分為四個重要階段:巴洛克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)以及20世紀至今的近代時期(Contemporary)。

  • 巴哈雖然理虧但也同樣對工作環境極為不滿;同年8月,巴哈投書議會,長篇大論地指出萊比錫教堂音樂各方面的問題。
  • 以巴哈的賦格為例,作曲者驚為天人地將大膽鮮明的多條旋律線條以對位法編制在一起,同時又不失密切關聯的和聲歌手邏輯。
  • 1733年6月,該堂的管風琴師出缺,巴赫推薦自己的長子W.F.
  • 1717年,以傲慢和打老婆出名的法國鋼琴家馬爾尚來到德國演奏。
  • 這些新學到的技巧從此出現在巴哈大量的詠歎調和協奏曲樂章,以及許多大型賦格(尤其是為管風琴寫的幾首成熟作品)中,而且對他處理眾讚歌的手法影響深遠。
  • 根據巴哈的訃聞,巴哈共寫有五部受難曲,但只有《約翰受難曲》和《馬太受難曲》完整流傳至今,《馬可受難曲》只留下文本,《路加受難曲》則被認為是由巴哈改編他人作品而來。

1733年6月,該堂的管風琴師出缺,巴哈推薦自己的長子W.F. 當時威廉23歲,他試演的曲目是其父的《前奏曲與賦格》(BWV 541),技驚四座,順利獲得這份工作,巴哈於是更有理由時常拜訪德勒斯登[12]。 然而,1720年5月,巴哈和王子一同前往卡爾斯巴德(今捷克卡羅維發利)溫泉療養地,7月回到柯騰時,妻子芭芭拉不幸離世,留下四個小孩[12]。 同年漢堡的聖雅各教堂邀請巴哈角逐管風琴師的職位,巴哈不禁心動並登程赴會,雖然他因為柯騰的事務沒能在指定日期試奏,但他精湛的琴藝漢堡市民有目共睹,並博得大師萊茵肯的讚美[12]。 但後人不太清楚為何巴哈沒有得到漢堡的職位,當局似乎很有意要聘請他,但漢堡有個不成文的陋規,即某些特定職位的合格人選必須付一筆錢才能取得職位,巴哈顯然無法忍受[37]。 奧古斯都在1716年與安哈特-柯騰(英語:Anhalt-Köthen)的領主利奧波德王子(英語:Leopold, Prince of Anhalt-Köthen)的妹妹聯姻,當柯騰的宮廷指揮辭職後,利奧波德自然而然想到雇用巴哈。

巴哈音樂特色: 真正的「古典時代音樂之父」,C.P.E.巴哈的音樂成就絕對不亞於他的父親巴哈

巴赫之所以重要,並不是像貝多芬那樣直接扭轉之後的音樂走勢,而是直接體現在他集過去音樂成就(巴洛克音樂)之大成[71],以及對音樂這門藝術所展開的可能性[72]。 巴赫的創作不僅涵蓋當時絕大多數的音樂體裁,也更進一步探索了既有體裁的織體與結構,大大開拓及深化了前人的研究成果。 [25]雖然其作品在表現精神上仍屬典型的巴洛克風格,但手法卻毫不流俗,這種「舊中求新」的概念令巴赫將巴洛克音樂提升到前所未有的藝術高度[73]。 同年,巴赫獲得了「薩克森-魏森費爾斯皇家宮廷樂長」的榮譽頭銜,直到公爵1736年去世為止[46]。

也因此巴哈的音樂風格受到多方面影響,除了承繼自德國合唱音樂與管風琴曲的複調傳統,也吸收了義大利器樂奏鳴曲、協奏曲及法國鍵盤樂曲的形式、結構,甚至是旋律與節奏的質感[76]。 1822年,13歲的孟德爾頌配置了他的第一部聖母讚主曲,明顯是受到巴赫的啟發;他還在1829年上演了巴赫的《馬太受難曲》,此舉引發了世人對巴赫音樂的興趣,同時被視為「復興巴赫」最重要的里程碑[143]。 1833年,《約翰受難曲》得到了19世紀以來的首度公演,b小調彌撒則在1844年。

巴哈音樂特色: 巴哈

但這個職務也不好勝任,雖直屬於薩克森選侯,仍須服從學校、市議會和教堂當局等上級官僚;市議會科層嚴密,教堂則有權管理一切宗教儀式,神學和音樂都在管轄之列。 而新職位的起薪還不到巴赫在柯騰的四分之一,這些得另外仰仗婚喪、教學的酬勞才補得過來[12]。 巴哈音樂特色 巴赫的選擇主要基於兩個因素:萊比錫有圣托马斯学校與名聲顯赫的萊比錫大學,可以提供他的兒子良好教育;而巴赫自己似乎也有心在教堂音樂上繼續深造[12]。

巴哈音樂特色

這類描繪性象徵手法只在與歌詞有關時才出現——在聲樂或是在眾讚歌前奏曲中(眾讚歌的歌詞銘刻在聽眾心中)。 巴哈除了會拉小提琴、彈大鍵琴、彈風琴、唱歌,還很會走路! 他可以徒步一天去聽大師賴音肯彈風琴,甚至為了法國宮廷樂隊的演奏走上整整兩天。 突然窗子飛出兩顆魚頭,他忙跑去撿起來,打算啃魚頭充飢。 巴赫在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家,而非作曲家,一生沒有顯赫的地位,沒有贏得應有的尊重,大部分作品也沒被出版,更不為人們所理解。 《馬太受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》第二卷、《意大利協奏曲》、《哥德堡變奏曲》⋯⋯以及登峰造極的《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》,都是晚年萊比錫完成的經典作品。

巴哈音樂特色: C.P.E.巴哈

市議會當局似乎有意苛扣給付遺孀的救濟金,而似乎也只有C.P.E.巴赫在這段時間給予繼母安娜實質的幫助,提供J.C.巴赫(巴赫第11子)所需的教育。 安娜從此在貧民救濟院度過餘生,直到1760年2月也隨巴赫而去[12]。 巴赫也幫忙分擔家計,他的歌喉嘹亮、音域很廣,表演所得的收入相當不錯,但他沒有放棄學習,繼續在奧德洛夫拉丁語學校上課[12]。

  • 一年後,市議會開會討論巴赫的私德,指出巴赫忽略其教師責任、不假外出或未按規定申請出城賺取外快[41];種種因素使得當局限制其上述的舉動。
  • 行動失敗後,巴赫灰心的把舊儀式的業務交給一位學生處理;此舉激怒了當局,他們本來就輕視巴赫的教育背景,巴赫如今的行為則令當局清楚表明不讓他兼這份差[12]。
  • 这19个音由不同长度的弦与弦之间的自然数学比例所决定,而这个比例是古希腊哲学家兼数学家等多重身份的学者——毕达哥拉斯研究发现的。
  • 巴赫利用這個機會譜寫〈垂憐經〉與〈光榮頌〉,前者是為先王致哀,後者則是歡慶新王登基,不過作為天主教徒的國王自然沒能聽到作品在聖尼古拉教堂的首演[49]。
  • 在旁聽後,巴赫下了不少功夫接近法國文化,尤其是在音樂上。

7月底,巴赫將〈垂憐經〉與〈光榮頌〉獻給奧古斯特三世,並附上一封要求承認的信。 信中巴赫表達了在萊比錫職務上的不順遂,且向國王要求了賜與自己「宮廷作曲家」稱號一事[51],好以抗衡當局對其的施壓。 雖然沒有立即得到應允,巴赫仍如願於1736年11月獲頒此頭銜,正式名稱為「波蘭皇家及薩克森選侯宮廷作曲家」[51]。 1729年,巴赫便開始領導大學音樂社(英语:Collegium 巴哈音樂特色 Musicum),此前庫瑙(1688年)與泰雷曼(1702年)亦曾領導該組織[47]。

巴哈音樂特色: 嘻哈音樂

6月巴赫正式就職,他讓他的三個兒子進入聖多瑪斯學校就學,並都加入唱詩班。 但是巴赫發現學校狀況不甚理想,學生人數多到不堪負荷,年邁的校長J.H. 厄內斯提(英语:Johann Heinrich Ernesti)對學生與老師難以管束,且學校硬體設施貧乏,加上作息刻板,學生生活品質惡劣。 威瑪宮廷禮拜堂裝置的管風琴,儘管才剛剛更新過,但巴赫仍說服公爵裝置一套鐘組,後來乾脆要求重新裝修[12]。



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